Biographie

Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001.

En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, elle devient membre de la " Fondation Taylor ", l'une des plus importantes et anciennes fondations françaises qui réunit artistes, sculpteurs et architectes.

En 2016, elle rejoint les artistes permanents qui créent et exposent dans la célèbre institution parisienne  du 59 de Rivoli ". Il s'agit du troisième centre d'art moderne le plus visité à Paris.

 

Elle s'est d'abord fait connaître par des œuvres dans lesquelles des représentations de corps, souvent torturés, étaient portées par des couleurs acryliques austères. Elle peint le corps féminin depuis ses débuts. Elle s'est immergée dans la douleur et les drames humains.

 

En 2016, une nouvelle phase, apparemment plus calme, plus spirituelle, de la série "Mandala".

Elle se fonde sur un langage géométrique universel qui affirme la peinture comme un fragment du monde de l'harmonie, où les frontières sont dissoutes entre le visible et l'invisible, le mathématique et l'artistique, le spirituel et le visuel. Karin s'intéresse également au pouvoir des signes et des symboles. Les arabesques, les lignes courbes et rythmiques ont un caractère narratif. On sent la dimension métaphysique dans cette série de tableaux.

En 2018, elle a commencé à développer sa peinture sur l'univers, et en parallèle, elle a porté son attention non seulement sur les étoiles mais aussi sur la terre. Dans une série d'œuvres intitulée " Cosmos ", Karin poursuit toujours son exploration cosmique des étoiles et de l'univers. Parallèlement sa série de peintures intitulée " Gaïa " nous permet de redécouvrir son travail avec la matière et les couleurs sur un format circulaire. Cette série de peintures est inspirée par la nature, elles nous parlent de la terre dans tout ce qu'elle a à offrir.

Elle utilise différentes techniques et matériaux : dentelle, peintures acryliques, peintures à l'huile, peintures pour céramique et vitrail, colle, sable, matériaux recyclés. La résine lui permet de jouer avec la lumière et donne à ces œuvres une particularité et un relief.

 

Expositions individuelles et collectives :

 Paris (2011, 2012, 2013, 2015, 2017, 2018, 2019), Marseille (2019), Lyon (2017), Monaco (2017, 2018), Florence (2017, 2019), Shanghai (2017), Pékin (2017), Bratislava (2003, 2012, 2013, 2016), Prague (2012, 2017, 2019), Moscou (2017), Pise (2019), Tunis (2010), Amsterdam (2018), New York (2017, 2018), Miami (2016).

 

Collections privées :

Dubaï (Émirats arabes unis), Prague (République tchèque), Bratislava (Slovaquie), Miami (États-Unis), Chicago (États-Unis), Londres (Royaume-Uni), Amsterdam (Pays-Bas), Bilbao (Espagne), Varsovie (Pologne), Paris (France), Cannes (France), Californie (États-Unis).

Alexandre Pajon - Historien

Formation

L'artiste au travail